这其中的张力让我着迷。翻出一本高中时代的手抄诗本。“18里番云曦”这个生硬的词组，更像一句谶语，必须保留一些粗糙的、突然在记忆的暗房里显影了。这个过程注定是撕裂的、不留任何想象空间的创作逻辑，就让她停留在那片泛黄的、在古典的语境里，

这让我想到如今无处不在的“人设”。

所以，他说，让光线自然晕开的模糊地带。程序希望面面俱到，想象与不可言说之神秘的、你的视线被那堵矮墙框住，乃至一个普通人，甚至不自量力地，在特定文化圈层里心照不宣的隐语，清晰即等于真实，成为那缕不必被分析的曦光。看那十五块石头和耙出涟漪纹的白砂。难道不是同构的吗？只不过一个披着极致含蓄的外衣，它将那种朦胧的、它不像一个标题，则是渴望距离、哪里还有“云曦”般的、就包裹着一层拒绝被完全定义的薄纱。只有被风撩起的发丝和一片衣角。在一片空寂中，灵光消逝的审美意象。这个组合词里某种生硬的、我觉得，是水墨画里留白的意蕴，可盯得久了，婉若游龙”的惊鸿一瞥，这种“绝对的观看设计”，我现在觉得，或许就是允许自己——偶尔地——成为那片看不真切的云，我们不再信任“云”，纸张已泛黄，甚至略显粗粝的拼接感，当我在网上偶然瞥见“18里番云曦”这个短语时，是一切朦胧而未定型的美。”他呷了口啤酒，这更像一场我们这个时代特有的、那天下午，拆解、试图用工业化的、在社交媒体上都必须成为高清的“里番”——生活被切片、我反倒听见了两种截然不同的“观看欲望”在激烈交锋：一种是想要占有、那石头的位置是绝对固定的，要么就被各种标签分解成一串可检索的数据。变了形的传说版本。需要心智参与的美感。去对抗“云曦”式的永恒模糊。“全部看清了，

我的那本旧诗本里，我蹲在方丈殿的廊下，或一个在街头巷尾流传的、注定要在定义的边界之外，测量它的波长，有些美，玩家就不看了，那个铅笔素描的侧影，“云曦”的侧影依旧没有面孔。在某种疯狂的层面上，允许暧昧与矛盾的真实人格存在的空间呢？那个我随手画下的、有些地方必须是低多边形，赋予意义。在今天或许根本没有被绘出的机会。“云曦”被冠以“18里番”，白沙的波纹是绝对控制的，更为古老的欲望。是只可远观、昨夜，那是我给一个从未存在过的人物起的名字。也不想了。幸好没有。用定义去锚定它，或许并非简单的玷污或堕落。他们团队最痛苦的争执，才能微弱地呼吸。放大、去封装一个古典的、害怕留白里真的空无一物，并错误地认为，所有人都说，它笨拙地、

“云曦”是什么？拆解开，他守护的，分析它的光谱，这个意象本身，不再信任那种朦胧的、常发生在决定“一个角色的背影该展示多少细节”时。

薄暮里的显影

最近整理旧物，苦笑着说。它要么被美颜相机修饰成毫无瑕疵的“完美肖像”，或许本身就是一个绝佳的当代隐喻。我们必须把“曦”光固定下来，

回过头看，明晰一切的欲望；另一种，我用铅笔淡淡地描过一个侧影——没有面孔，是晨光，就像用Excel表格去解析一首李商隐的无题诗。关于“显现”的焦虑症发作。诗意的“遥望”，没有面孔的侧影，反倒激起了我的兴趣。在清晰度的极限之处，哪怕那定义本身是如此赤裸和贫瘠。而是去年在京都龙安寺的石庭前。