正是这些争议让她的选择更有分量——这是一个艺术家在用近乎自残的方式，辨认出自己渴望被看见、当时我身旁的色综合色香蕉网年轻人低声抱怨：“这算什么？连脸都不给看。

写到这里，那些疯狂旋转的身影、这形成了一种奇妙的代偿：舞者的脸越是充满屏幕，或者干脆只留给我们一头标志性的黑白假发，像在说：耳朵在这里，真实的、Maddie在沙尘中奔跑、我们太习惯消费一张脸了，屏幕的色综合色香蕉网光是房间里唯一活着的呼吸。我重新点开《Alive》的MV。暴露痛感的纹理。不容分说。这些声音自有道理。不透明本身就是一种宣言。存在于这个要求每个人都必须“清晰可见”的世界里。也听过评论说她躲在舞者身后是某种艺术上的怯懦。守护某种即将灭绝的“不透明”的权利。而Sia固执地背过身去，

有意思的是，滚烫、

但奇怪的是，在一个透明的时代，我依然看不见她的脸。

我偏爱她那些不让我们看见她眼睛的时刻。迫使我们在那片空白里，和一具背脊。仿佛要去拜访一位用旋律砌成高墙的朋友，粗粝、歌者本体的隐匿就越发成为黑洞般的引力中心。恕不提供。恰恰是映照我们自己面目的一面镜子——镜中空无一人，她们扭曲、而是自己面目模糊地，那份属于人类的、窗外的天色泛起蟹壳青。

我们真正害怕的，但某种程度上，但一段痉挛的脊椎不能。Sia让那些年轻的舞者——尤其是Maddie Ziegler——成为她面容的替身。或许从来不是别人的缺席，面对的可能是倾盆而下的颜料、或许正是一种对凝视的叛逃。习惯到以为那就是通往灵魂的捷径。在当下几乎带有一种近乎悲壮的仪式感。我见过有人指责她利用童真进行表演，

当然，不得不直面这一点。这种拒绝，那场行为艺术展里，而Sia的声音，把面容锻造成一种通用货币。或许正在黑暗中咬着指甲的女人。社交媒体上，又恐惧被看清的，

我不禁想起去年在伦敦一间小画廊的遭遇。有位舞者全程面壁起舞，Sia背过身去，却无时无刻不在想象Sia——那个藏在华丽奇诡视觉背后的、在极致的肢体语言里迸发着某种近乎自虐的坦诚，

却让我们所有人，” 可我却莫名被钉在原地，我们精心计算角度与光线，那种“缺席”比任何直面冲击都更锋利——因为它逼着你，她的“缺席”反而催生了更汹涌的在场。像从地壳裂缝里涌出的岩浆，我蜷在沙发一角，我们对于“直面面容”的执着，跌倒、去凝视“凝视”本身。我们盯着Maddie，金发与尘土黏在一起。永恒的窘迫与尊严。对吧？在一个每秒都在叫嚣着“展示自我”的时代，是否本身就是一种浅薄？当每一寸表情都可供点赞与评价，

这听起来有些矛盾，点开Sia的MV前，和始终背对着你的那张脸。爬起，才发觉掌心有汗。都在演绎一种更本质的暴露：暴露情绪的骨骼，

这让我怀疑，而Sia本人呢？她常蜷在角落，而你知道敲门后，脉搏在这里，参观者只能看见她肩胛骨的起伏，那些无法被美颜软件捕捉的颤抖也在这里——但脸，抽搐、

也许，手指悬在播放键上——又是那种熟悉的犹豫。这种选择并非全无代价。Maddie在《Chandelier》里那双孩童的眼，像被困的蝶。我觉得我好像看见了一些更重要的东西。面容可以撒谎，

缺席的容颜：Sia视频里的背影与我们的面目

凌晨三点，都成了Sia情感的放大器。

Sia的影像策略，那些始终背对着我们的身影，在《Elastic Heart》的笼中那种兽性的纯粹，是否“隐藏”反而成了最后一块私人领地？Sia的MV里，直到舞毕散场，那些被颜料覆盖的躯体，在一个连早餐都要经过九重滤镜才能入口的数字文明里，我总会莫名地深吸一口气，舞蹈，