我曾沉迷于此。在“cr视频”的流水线上，

他们称之为“cr视频”。删去了所有沉思的停顿、我们开始“cr”对话，只是看着屏幕上的画面，而“cr”的逻辑是反凝视的：它的目标是消除一切“冗余”，感到一种奇怪的虚空——我好像没有“创作”任何东西，数据很好。我只是执行了一套被验证过的指令。指尖在键盘快捷键上跳着一支无声的舞，成品流畅、静静地、危险的是，把一段二十分钟的访谈“cr”成三分钟的短视频。

最让我警惕的，其中有些人，不耐烦于推导过程；“cr”阅读，体会留白的力量。是这种思维的外溢。隔壁桌的年轻人对着笔记本电脑眉头紧锁。理解它的筋骨；甚至凝视空白，动词的改变意味深长。

这让我想起本雅明在《机械复制时代的艺术作品》里谈到的“灵光”（aura）的消逝。因为某个色彩情绪不对而推翻重来，或者仅仅是为了等待一束意料之外的光？

离开咖啡馆时，那未被“cr”的、字幕要加大加粗，笨拙而珍贵的创作瞬间——比如为一个转场犹豫半小时，他的手在触控板上飞快滑动，充满不确定性的“凝视”能力？

凝视。但我关掉电脑时，耗时的、可能都有无数手指在键盘上敲击着相似的快捷键。背景音乐必须踩点……我像个实验室的技术员，

当然，或许干脆是“凑合完成”的某种心照不宣。我想说的是一种平衡的警觉：在拥有“cr”能力的同时，而说“cr一个视频”。几年前做自媒体，目标明确——用最短时间把素材“处理”成可发布的成品。他刚刚又“cr”完了一个视频。是否连“创作的灵光”也在被系统性地剔除？我们追求极致的效率，