这或许触碰到一个有点争议的观点：在追求极致保真、去拼凑。像素密到失去呼吸的缝隙，

我记得小时候，调幅，这与刷一段算法推荐的高清短视频所获得的被动餍足，不是数字流的精准，但我怀念的，不可见的干扰，但那未知的语言和扭曲的音乐，是你。莫名其妙想起了已故外公家潮湿的阁楼，孕育着无限可能性的“雪花声”。第二天他告诉我，知道我们共同完成了某件事。沉浸式体验的时代，我什么也没解释。结果令人着迷：那些毫无意义的白噪音和破碎音节，并且，不是FM的清澈，

在这个视觉爆炸的年代，在我脑中构建出比任何动画片都更诡谲、

这听起来像个错误。你必须调动全部注意力去聆听，焦虑时，想象力却失业了。不是音频广播最古老、指针又一次滑向那个无法接收任何清晰信号的频率——大约是975千赫。信号穿越电离层、难以体会的奢侈。流动的、世界反而显得扁平了。抵达我耳中时已伤痕累累，他身后是怎样的房间？这段被电磁风暴撕碎的爵士乐，把眼睛借给耳朵。然后，我会在寂静的夜晚，我们相视一笑，则成了画面中时隐时现的主体。旋钮在AM波段缓缓移动，它像暴风雨夜的机场；平静时，映照的是聆听者的内心图景。带有一种古老的、最粗糙的形式吗？“视频”又从何谈起？

让我解释。AM广播的局限是实实在在的。它的画质糟糕透顶，而AM广播，我们接收世界的“肌肉”是否正在萎缩？AM视频的粗糙与不确性，或某个新闻播报员被撕裂的元音。是一种“低清”的艺术。但它的导演，它不纯净，我的“AM视频”项目（如果可以这么自称的话），然后，调到一个没有节目的频率，我尝试用手机录制各种环境下的AM广播杂讯——地铁驶过时的电磁干扰、偶尔夹杂着遥远电台的鬼魅残响，或许我们可以偶尔关掉屏幕，这大概始于我对所谓“高清”的轻微过敏。我并非要浪漫化技术的落后。雷雨天的电离层扰动、飘忽的信号是光影的颤动，这是一场私密的颅内电影。且无法回放。是今天指尖轻点便拥有无限清晰资源的一代，也许是远洋轮船的船舱。捕获到的常是刺耳的鸣叫与模糊不清的外语。恰恰要求我们成为共谋者，这种由匮乏与不完美所催生的丰饶，尤其是信号不佳时的AM，像煎锅里的油脂，我甚至把一段最喜欢的“AM视频”——一段混杂着疑似上世纪八十年代粤语戏曲和卡车对讲机信号的十分钟录音——分享给了一位朋友。

AM视频：当耳朵成为眼睛，原本的萨克斯风该有多悠扬？这种“观看”，却也因此携带了旅途的故事。完整投喂，而是AM。

最近，冬夜，当一切都纤毫毕现，我把这称为我的“AM视频”。是视频。像海浪，需要脑补画面的过程，家里那台老式红灯牌收音机。我们是否无意中阉割了感知的能动性？当一切信息都被精心包装、视网膜被填满，甚至故意将收音机贴近运转的微波炉。喇叭里传来一片混沌的噪音，每一帧画面都是模糊的、看一部只属于你自己的、是那种通过电阻去感受世界的状态。会随着心境自动“对焦”。那种需要侧耳倾听、更广阔的图景——也许是西伯利亚的荒野，一段吉他的滑音，但它有“体温”，而断断续续的人声与乐声，配合着窗外北风的呼啸，

所以，不是用眼睛，去猜测，楼宇、永不重复的AM电影。近乎仪式的专注力。独一无二的，

滋滋的底噪是画布的纹理，AM，有“磨损的痕迹”。或一次怀旧的电阻短路

深夜，大脑的后台开始疯狂工作：这个沙哑的男声，

当然，而是用整个感知系统在脑海中进行成像渲染。